我的公公原名王庭钧，字晓封。1923年与“九友画会”（有李苦禅、王梦白等人）同好徐兰贞相恋并于是年拜齐白石为师。白石翁为他更名为雪涛，为徐兰贞为佩遐（遐上有草头）。
苦禅先生也是白石老人的得意门生，在大写意花鸟上所取的成就很大。他与我公公几乎同时拜师。
雪涛先生16岁离开河北成安老家赴保定直隶高等师范专科学校的手工图画专修科学习，1922年考入北平国立艺术专科学校。
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当时在艺专授课的有陈师曾、黄宾虹、萧谦中、汤定之、凌文渊、王梦白、陈半丁等人。后来林风眠校长又特聘了齐白石、法籍的柯罗多。
那时雪涛先生求教于诸大家，广学所长。其中尤为王梦白、齐白石、陈半丁等先生赏识。
白石老人所取“雪涛”应该是出于对我公公人品与艺品的一种肯定。
“予画瓦壶以寿雪涛弟，雪也。”这是白石老人在给我公公所题“瓦壶斋”边款中的内容。
“吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。”“蓝已青矣”“天壤王郎”都是白石老人写给我公公雪涛先生的。
谈到先生的人品、艺品，有一人不得不谈：王梦白先生。两人亦师亦友亦父子。
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王梦白先生在艺术上所取得成就不小，但因为种种原因而被历史遗忘了。
梦白师性格冷僻，不甚合群，书画同道纷纷避之。
但梦白师对雪涛先生视为己出，他们之间的交往很多。
王梦白先生在书画上的天分高，在上世纪20-30年代的名声很大。
他幼年在灯笼店、钱庄当学徒，年轻时在上海钱庄当学徒时向任颐学习，并受到吴昌硕的指导。
民国初年到北京任司法部录事，结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。
在北京有了机会博览和临摹宋元明清绘画真迹，其中以沈周、陈淳、徐渭、林良等明代诸家作品最为他所喜爱。
他在广泛吸收的基础上，加以变化，独创一格。
晚年寓居天津，贫穷潦倒，病不治身亡。
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在我公公结婚时，梦白师画了双猴相送，我记得上面还有后来张大千先生的题字。
晚年梦白师的生活很窘迫，雪涛先生尽力相助。
雪涛先生对自己的老师齐白石、王梦白、陈半丁、萧谦中等人都怀有深深的敬意。
他经常到老师住处看望，每次总带些老师喜欢吃的食品或喜欢用的文具。
齐白石、王梦白、陈半丁等老前辈也常到我公公的迟园作客，谈谈画理画道或者乘兴合画几幅作品。
雪涛先生一直以来坚持师造化、师古人、师师长的信念。
他对钱舜举（钱选）、林以善（林良）、华新罗、陈白阳、徐青藤、八大山人、王梦白、齐白石等作品多有临写，且反复琢磨体会。
但他并不囿于成法，而是主张的师造化，重在融会贯通而得其心源。
公公给我多次讲过：临写主要是为了理解画理，而不是为了掌握画法。
比如林良的《双鹰》，他认为整个画面用笔洗练，章法巧妙完整，增减一分都不适宜，因此在临写时便努力忠于原作以体会原作者的用心。
又如对于王一亭的《双鹰》，他在临写时把原作中向两侧分立的鹰头给调整了，这样使得本来分散的画面更集中。
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他的艺术达到如此的境界经历非常严格的基本工训练。
公公非常重视眼、手、心的练习，要做到三者的协调统一，观察与想象要通过手自如的表现出来，做到得心应手。
他认为要想成为优秀的花鸟画艺术家一定要有把握瞬间动势、情态的造形能力，掌握为描写对象服务的丰富的笔墨技巧。
默写是中国绘画的优良传统。它可以锻炼画家敏锐的观察力、快捷的感受力、删繁就简的概括力、形象的记忆力。
它摄取所描绘物象的总体特征，且强化感受、有所取舍、发挥想象；默写比速写、素描的难度要大得多。
公公喜欢买菜，买回来后就带到书房去画。
有时夏天大清早起来就趴在在院子里观察蟋蟀，弄得身上湿湿的。
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雪涛先生在他的艺术创作中特别强调以以真情感动观者，只有艺术家的至诚至爱流诸笔端才能幻化出艺术之美和盎然的生气，在情与景的结合中把握机趣是雪涛先生作品中的突出特色。
他多次给我讲过：
“要使观者生情，首先要画画的人先自己动情。”
“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。
要画得引人生情，善于体现自然界中不为人注意或者可能发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受、回味和想象的余地。”
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艺术技巧是从事艺术创作必须具备的基本要素，这与严格的基本功训练分不开。
但把客观物象变为艺术技巧只是实现艺术的手段，它不应该喧宾夺主地从作品中游离出来单独供人玩赏。
看不出运用技巧才是高明的技巧，我公公和其他优秀的艺术家一样已经臻于极尽技巧而人莫窥其巧的境界。
他是以自己的学养和功力透过技巧的表现将作品展现给观者，让创作者与欣赏者产生互动“随物宛解，与心徘徊。”
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